にせんねんもんだい

Hace un tiempo, en el post de Kenichi Fumoto, nuestra querida jefa VictoriA nombró fugazmente a Nisennenmondai. Y, aprovechando que ayer fue el "día internacional de la mujer", se me ocurrió la brillante idea de hablar sobre el trió compuesto por tres -valga la redundancia-  muchachitas niponas. 

Sayaka Hime en la batería, Yuri Zaikawa con su potente fender jazzbass y la guapa Masako Takada a la guitarra. Nisennemondai ve la luz el año 1999, bajo la incubadora del y2k, o más conocido como "el problema del año 2000", de ahí proviene su singular nombre. 

Un sonido particular, y exclusivamente único. Siguiendo la misma estética del free jazz, pero, con una mixtura neo-ambientalista y ruidista. ¿Querían experimentación?, pues aquí lo tienen. 

Muchos las clasifican como post-rock, pero es más bien un japanoise basado en las texturas. Lo-fi en exceso, delay's magnificos y hi-hat's muy mal logrados. La repulsión y el desencanto son un arma bastante fuerte, aquí se demuestra con una claridad absoluta. 

La improvisación como parte estructural del ser humano.

  

En total tienen ocho títulos bajo el brazo. Horas y horas de sonidos extraños, provenientes de los suburbios de Tokyo. Gracias a esto han recorrido toda Europa y EE.UU. 

Los dejo con mi live favorito de estas linduras, perdón, quise decir chiquillas. Mientras tanto yo, iré a comerme un chocolito.

Pueden descargar su último long play titulado "N" pinchando aquí

深瀬昌久: cuervos y desolación

Masahisa Fukase, fotógrafo japones que nos dejó hace apenas 2 años atrás luego de un coma. Fukase nos dejó 14 trabajos fotográficos en los cuales retrataba a sus amigos, fotógrafos, familia, gente común y sus emociones. Uno de ellos 'The Solitude of Ravens' (originalmente llamado Karasu) es considerado uno de los mejores trabajos en esta área de los últimos 25 años.

Pero ¿quién es Fukase? es dificil decirlo pero bueno, intentaremos introducirlos a su persona...Tanto él como otros fotógrafos de los cuales ya hemos hablado pertenece a una generación que retrata el Japón post guerra. En un principio trabajó con fines publicitarios para empresas petroleras y cosas por el estilo, 20 años más tarde, en la década del 70 se reunió junto a Moriyama y Tomatsu para formar una escuela fotográfica.

El trabajo de Fukase era alegre y apasionado, extraño, su protagonista era Yoko, su esposa quien ha declarado que él era un hombre muy obsesivo en lo que hacía. Yoko describió su vida junto a Fukase como un vaivén de emociones, entre el abismo y la felicidad...Como todo lo bello es fugaz, la alegría que tanto plasmaba Fukase se esfumó junto a su esposa y su vida, luego de que se separaran, Fukase cayó en depresión y alcoholismo pero no dejó de fotografiar incesablemente el mundo pese a estar viviendo su época más dura, dedicó 10 años a retratar su profundo dolor, soledad y desesperanza a través de imágenes desoladoras, melancólicas y cuervos, curioso pájaro que en la cultura japonesa que se interpreta como un mal presagio, creando así 'The Solitude Of Ravens', una de las piezas maestras de este arte. 

JUAN LUIS MARTÍNEZ

Se nos soltó la lengua queriéndoles hablar de Rodrigo Lira, pero el escenario poético de la época no se le adjudica a un solo personaje, al contrario, fue mucho más entretenido. Primero, una aproximación: Con el Golpe militar (QUIÉRANLO O NO) cambió culturalmente nuestro país, y la literatura no quedó exenta de este fenómeno. Se habla de “la nueva poesía Chilena”, escritores que editan (tanto en Chile, como afuera…) desde 1973 (O) 1977 hasta diez años después. Esta literatura venia afectada por las muertes, el dolor, el descontento, la rabia, etc., pero por suerte no fue lo único que se dio. Se habla de Neo vanguardia constituido por Rodrigo Lira, Raúl Zurita, Diego Maqueira, Claudio Bertoni, Carlos Cociña, Juan Luis Martínez, entre otros. Representaron la “otredad”. (La vanguardia como tal en Chile la tiene más que ganada el colectivo Mandrágora del que algún día hablaremos, anótelo en la lista)

Juan Luis Martínez nos muestra un desapego al sujeto. Ocupa su nombre como un “nombre-pretexto”, tras el cual sólo hay un espectro. Sentía que no era dueño del lenguaje que componía su obra, y por eso tachaba su nombre. Decía: “no soy yo el autor de nada, el lenguaje le pertenece a todo el mundo, yo sólo lo ordené de una manera, pero esto lo podría haber hecho cualquiera”. El mismo Martínez escribe su propio nombre, pero luego lo tacha, lo elimina, lo borra: el sujeto desaparece, el ego no tiene cabida posible. La nueva novela es una obra plural escrita por muchos, como en tiempos medievales. El ideario poético con el que J. L. Martínez aparece comprometido es el de emanar una identidad velada, en sus palabras “no sólo ser otro, sino escribir la obra de otro”. Juan Luis Martínez.

¿Por qué hablar de Juan Luis Martínez entonces? Por qué entre los 70 y 80 llegó a irrumpir la literatura Chilena. Este artista visual y Poeta, aplico técnicas que al menos en Chile no se habían visto. (Dato importante, Solo en nuestro país eran nuevas) como incluir en sus poemas citas inexistentes de autores conocidos, hacer de poemas teorías, composiciones visuales, artefactos, etc. En los 80 se retiró pasando a ser” gurú “de poetas más jóvenes. Muere a los 51 años el año 1993, según Enrique Lihn “no se ha visto ni la punta del iceberg” Refiriéndose a la obra poética de Juan Luis Martínez, quien trabajaba en un libro antes de su muerte.

麓健一

Kenichi Fumoto, joven japonés nacido en 1981 del cual es algo difícil leer porque no suele hablar de si mismo, es un guitarrista, cantante y compositor que combinando elementos del shoegaze, folk, lo-fi e incluso algo de pop ha conseguido captar la atención en la isla. Mucho de él no se sabe, pero lo poco que podemos saber de él se lo contaremos en este post!

Fumoto en el 2005 empezó a editar su música en su propia casa, casi todos los discos que tiene son grabados por él mismo. Al leer esto uno puede pensar que la calidad musical de este joven es escasa pero todo lo contrario, sorprende con la mezcla de teclados, baterías eléctricas, diversas capas de guitarras distintas, sorprendiendo por la variedad de sonido, estilo y la mezcla armoniosa que genera en quienes los oyen una atmósfera inigualable.

La sensación que contagia la música de Fumoto es cuática, pareciera que este chico tiene un don como el de Elliott Smith con la guitarra, pese a que su idioma nos dificulta un poco entender del todo su trabajo no hace falta, solo hay que oír con atención y sentir esa onda nostálgica.

森山 大道

Moriyama retratado por Araki.

 Daido moriyama, nacido en Osaka, Japón en 1938, es un fotógrafo japonés que no se interesó en ella hasta 1961. En un principio trabajó en el área del diseño gráfico hasta que conoció a Takeji Iwamiya, quien fue su maestro para luego trabajar como asistente de Eikoh Hosoe. Dos años más tarde se estableció como fotografo independiente y se dedicó en un principio a retratar la perdida de los valores tradicionales de la sociedad japonesa postguerra, bajo la influencia de Hosoe y Takeji Iwamiya.

La particularidad de su trabajo es que es totalmente cotidiano, la técnica que utiliza es casi inexistente, suele recurrir al desenfoque, sobreexposiciones y fuertes contrastes en blanco y negro. Moriyama suele salir a la calle a tomar fotografías sin siquiera mirar por el visor, en general ocupa cámaras compactas o de 35 mm  y la fotografía en blanco y negro. Casi siempre su fotografía retrata sus propios pasos por las ciudades de 

Japón.